ARTE NAVAJO: DE LA MITOLOGÍA A LAS PASARELAS

ARTE NAVAJO: DE LA MITOLOGÍA A LAS PASARELAS

Por: María Revilla

Las dos últimas temporadas hemos visto inundadas nuestras calles de 

tejidos indios ¡está de moda el look navajo! pero ¿os habéis parado a 

pensar de dónde vienen estos estampados y, sobre todo, qué significan? 

Porque no los ha inventado Zara...







El Navajo es un pueblo indígena que se instaló en los desiertos 

norteamericanos en el siglo XIII. Actualmente vive repartido entre 

los estados de Arizona, Utah y Nuevo Méjico aunque curiosamente es 

originario de Canadá. Según la mitología navaja para crear el mundo 

los dioses colocaron espigas de trigo de colores entre mantas que, 

animadas por el viento, se transformaron en niños y niñas que se 

casaron entre sí. Y no solo eso, sino que la “mujer araña”, la madre 

tierra, enseñó a las mujeres a tejer. Pero todo esto es pura leyenda… 

en realidad, no fue hasta el siglo XVI cuando los navajos empezaron a 

crear sus famosos tejidos.

Todos sus diseños dejan patente la relación entre magia, arte y 

religión y a través de ellos expresan la calidez y los colores de la 

tierra con la que tienen una especial conexión. De hecho, los tonos 

que utilizaban al principio –rojos, amarillos o verdes- eran solo 

aquellos que podían obtener de forma natural triturando semillas, 

flores o frutos secos -salvo el azul índigo, aportación de los colonos 

españoles a este pueblo-. Una vez que empezaron a utilizar tintes 

sintéticos la gama de colores se amplió considerablemente, como 

también se ampliaron sus llamativos diseños. Diseños que pasaron de 

unas rayas básicas a todo tipo de figuras geométricas formando 

intrincados patrones. Algunos de ellos son:




Wide Ruins: Bandas horizontales formadas por diamantes. Por cierto, 

esta piedra preciosa representa a una mujer embarazada tejiendo para 

traer hijos sanos al mundo.






Western Reservation: El llamado “patrón de tormenta”, un rectángulo 

central con cuatro líneas que salen de sus esquinas para formar otros 

tantos rectángulos más pequeños.





Yeibidai: Bailarines navajos que personificaban el Yei o pueblo 

sagrado. A menudo aparecían representados rodeados de un arcoíris.












Ganado White: Se caracteriza por los diseños geométricos muy marcados 

y el rojo vivo que utilizan ¡Las cruces representaban a la “mujer 

araña”!






En cuanto a los tejidos, allá por el siglo XVI eran las mujeres 

navajas las que fabricaban sus propios telares e incluso cuidaban las 

ovejas de las que más tarde obtendrían la lana. Lana que cardaban 

manualmente, por supuesto. Al principio, tejían solamente túnicas y 

mantas para uso diario pero con el tiempo y ante la gran demanda del 

hombre blanco, empezaron a tejer los tapices que seguirían siendo 

deseados en todo el mundo incluso varios siglos después. Una 

curiosidad: Cuando una mujer navaja está a punto de terminar de tejer, 

deja en la trama y en el dibujo una pequeña fractura, un defecto 

minúsculo, para que su alma no quede prisionera dentro de su trabajo. 

De esta manera, también logra que cada uno de sus tejidos sea único e 

irrepetible.

Mujer navaja tejiendo. Años 20.

El legado navajo ha sobrevivido hasta nuestros días. No solo los 

indios dan color al desierto de Arizona con sus llamativos diseños. 

Nosotros también, al otro lado del océano, honramos a la “mujer araña” 

utilizando sus tejidos en forma de vestidos, bolsos, chaquetas e 

incluso botas.










ARTE NAVAJO: DE LA MITOLOGÍA A LAS PASARELAS

Por: María Revilla